潜江木雕
潜江木雕的文化根基可追溯自战国时代楚国潜江境内章华台宫苑群木构建筑。新中国成立后，潜江木雕随社会经济生活的变革，大体经历了“17年的旺盛期”“10年的消退期”“20年恢复发展期”，进入21世纪后，随着传统的建筑木雕被现代建筑材料与工艺所取代，潜江木雕已濒临绝境。
历史渊源
潜江木雕的历史悠久，其文化根基可溯自战国时代楚国潜江境内章华台宫宛群木构建筑。
明清时期，潜江木雕工艺已经十分成熟，在晚清时臻于完美。
清末至民国，潜江从事木器雕刻的师傅遍及全境，在竹根滩、杨市、渔洋、龙湾等乡镇，到处都能看到木雕艺人刀走龙蛇、挥锉自如的情景。
新中国建立后，随社会经济生活的变革，潜江木雕大体上经历了四个历史阶段：
1949年到1965年，为第一阶段。在这16年间，潜江木雕获得了新的生命力。在建筑木雕方面，突出时代感，形成了去繁从简、重在点缀的创作倾向。在木雕家具方面，其创作又趋向于繁复、花哨。制作、使用木雕家具成为市井时尚。职业木雕艺人遍及城乡，木雕显现出广阔的发展空间，兴盛异常。
1966年到1976年，为第二阶段。这是一个“消退”的10年。在这十年中，历经千年风雨得以保存下来的潜江木雕作品被列入“四旧”而惨遭破坏。从事职业木雕的工匠艺人被迫转行，潜江木雕艺术不仅失去了生存空间，而且失去传承链环。
20世纪80年代至20世纪末，为第三个阶段。这是一个“恢复和发展”的20年。在这一历史时期，乘着改革开放之东风，沉寂多年的潜江木雕重新焕发生机，出现了一批颇有影响的木雕艺人和木雕作品。
20世纪末起，潜江木雕就进入了第四阶段。这是一个“濒危”的历史阶段。受市场经济的冲击和影响，潜江木雕已经处于高度濒危状态，面临着灭绝的危险。
文化特征
分类
潜江木雕大致可分为三类：一是建筑木雕类，主要是庙宇、民居的木雕工艺，包括梁柱檐脊、中堂神龛、门户窗扇、榻几案头等的造型设计与纹饰；二是嫁妆木雕类，主要是床几厢屉、日用桌椅之类，其中花床、花轿、抬盒、桌盒（也称食盒）等木器的制作非常讲究，具有鲜明的地域特色和民俗特征；三是工艺木雕类，主要指一些用于摆设欣赏的工艺小品或装饰附件，如花卉水景的壁挂、鸟兽虫鱼的小型雕品、观音佛神之类的菩萨雕像等。
图案
潜江木雕图案纹样种类丰富，包罗万象。人物、动物、植物、器物、几何等纹样应有尽有。各种纹样的搭配和组合有着一定的模式，基本上形成了固定的格局，如鸟配云头纹、水纹，人物配山水、树林、房舍，器物配花卉、果品、福寿纹等。
技法
潜江木雕的传统技法大致分为圆雕、浮雕、镂空雕以及镶嵌雕四种。近代以来，潜江木雕艺人在遵循传统木雕技艺和制作工艺的同时，显现出不拘泥程式、去繁就简、讲究实用的审美创作倾向，不再刻意追求作品的繁复、雍容，更多地讲求作品的意境和情趣。为达到简洁、明快的效果，一部分艺人在吸取、运用传统的浮雕、透雕技艺的过程中，大胆创新，创造了更为流畅、简洁的飘雕、耕槽雕等技法，从而形成潜江木雕古拙朴实、生动传神、刀法简练、粗放挺拔的艺术风格。
制作工序
潜江木雕的制作程序较为复杂，一般要经过木材干燥、设计绘图、打粗坯、修光打磨、染色等工序，并依制作工序而分别使用扣槌、斧子以及不同尺寸、不同功能的刀、凿等。
题材作品
积玉口资福寺、熊口吊脚戏楼是古时潜江木构建筑装饰的经典之作。
滴水雕花床是潜江传统家具装饰木雕的代表作。
传承价值
潜江木雕继承了中国传统木雕艺术的传统，呈现出浓郁的原生态特点。发掘、抢救、保护潜江木雕艺术，对于研究楚文化木构建筑艺术和木雕艺术具有独特的学术价值。
传承人物
关治香，男，1939年1月出生。2010年12月入选湖北省第二批省级非物质文化遗产项目代表性传承人名单，潜江市申报，项目名称：潜江木雕。
社会影响
荣誉表彰
1992年，潜江木雕传承人关治香耗时三个多月，制作了一张具有清末风格的滴水雕花床，并在当年中国荆楚艺术节民间美术大展中夺得“特别精品奖”。
