芜湖铁画原名“铁花”，安徽省芜湖地区特产，为中国传统独具风格的工艺品之一，是芜湖市特有的工艺美术品。
铁画制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海，已有340多年历史，是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。
简介
铁画，原名“铁花”，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一，是芜湖市特有的工艺美术品。铁画吸取了我国传统国画的构图法及金银首饰、剪纸、雕塑等工艺技法，以低碳钢作原料，以铁代墨，以锤代笔，经过出稿、剪、砸、烧打、上漆蜡、上框等工序和“打活”、“钻活”等工艺，精致成山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽、走兽等各种艺术品。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
作品特点
铁画的特点既有国画、水墨画之境，又有强烈的艺术立体感，黑白分明，苍劲凝重，被称为“巧夺万代所未有”。
芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
历史发展
芜湖铁画始于清康熙年间，由芜湖铁工汤鹏与芜湖画家萧云从相互砥砺而成。据清代《芜湖县志》所录《铁画歌·序》载，芜湖人汤鹏“少为铁工，与画室为邻，日窥其泼黑势，画师叱之。鹏发愤，因煅铁为山水嶂，寒汀孤屿，生趣宛然。”汤鹏从国画中受到启迪而创出铁画。
铁画一经问世，不仅“远客多购之”，而且“名噪公卿间”，士大夫阶层人士把它作为“斋壁雅玩”之物欣赏，文人墨客更是推崇备至，赋诗著文加以赞扬。清代金石家朱文藻在《题铁画》一诗中作了生动的描述：“乍看似墨泼素绢，山水人物皆空嵌。风飘秀色动兰竹，雪催老杆撑松杉。华轩逼人有寒气，盛暑亦欲添衣裳。最宜桦烛晓风夜，千枝万蕊发翠岩。元明旧迹共谛视，转觉暗淡精神减。"他认为元明时代丹青高手之画与铁画相比也黯然失色。清代诗人梁同书称铁画"无不入妙"，"世罕见之”。他作《铁画歌》云：“谁叫幻作绕指柔，巧夺江南钧巢笔。……采绘易化丹青改，此画铮铮长不毁。”
芜湖铁画先后参加过法国巴黎世界博览会和匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特等二十多个国家和地区展出。1958年，毛泽东、刘少奇先后在安徽省博物馆欣赏了芜湖铁画，称赞铁画艺术技艺精湛，要将之加以发展。
1959年至1960年，老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》陈设在人民大会堂，以及陈列于毛主席纪念堂的铁书法《长征诗》，都是芜湖铁画的传世经典之作。
创始人物
汤鹏，字天池。清顺、熙（1644～1722）间铁画艺人，祖籍徽州，迁居江苏溧水。幼年时为避兵荒而流落到铁冶之乡――芜湖定居。他少为铁工，与画室为邻，“日窥其泼墨势”，从中受到启迪而创出铁画。当时芜湖铁业十分兴盛，且又集中许多技艺精湛的铁工，所以，民谚有“铁到芜湖自成钢”的美誉。汤初学铁工技艺，清康熙年间租赁乾隆进士黄钺的曾祖父之临街门面，自营铁业作坊。
当时芜湖既是水陆交通要道和各种物资集散中心，又近中国佛教四大名山之一的九华山，不仅万商云集、人流如潮，其间也有众多香客，他们皆喜购芜湖铁铺中生产和出售的彩色铁花枝、铁花灯，作为上山敬佛之用。汤天池也打制这些制品出售。后又将铁花和铁花灯的内容，移植到一起，先“冶之使薄，且缕析之，以意屈伸”，再经锤煅“为山水、为竹石、为败荷、为衰柳、为蜩螗。郭索点缀位置，一如丹青家”，制成“山水花卉，各极其妙”的别具艺术风格的铁画。
制作工艺
汤天池制作的铁画，有山水、人物、花鸟、树木等，是“以锤代笔，以铁当墨”热煅冷作，揉铁而成半浮雕的完整画面，成为能独立成画的欣赏艺术品。它区别于单枝铁花。因为铁花只是一枝枝的花，而不是一幅画；也区别于铁花灯上的铁花，那种铁花，只是依附在其它器物上的装饰。所以铁画一出现，立即受到人们的普遍重视和喜爱，不仅本地人求购者甚众，连外地人亦闻其名而“远客多购之”；不仅为普通群众所喜爱，同时“豪家一笑倾金赀”，购作“斋璧雅玩”，汤天池与铁画皆“名噪公卿间”了。
制作特色
汤天池初期所作的铁画，多系“径尺小景”，且技艺亦未臻成熟，艺术效果尚不理想，至于艺术性更高、技术更复杂的大幅铁画，尤其是容纳众多景物的大幅山水铁画，就更难以制作了，“第惜山水未能也”、“法无从得心烦忧”，汤天池很感烦恼。恰因汤鹏家煅灶“与肖尺木邻”，而肖尺木是芜湖的一位大画家，其画粗中具工细，笔墨高简洁净，于疏淡中见精神，是他山水画中的独特风格。汤便想求教于肖，帮助解决“技”与“艺”的溶合方法。故常至肖家看作画，学习绘画技艺和画面的“经营位置”的艺术处理方法，以便引用到铁画制作上来。除“日窥其拔墨势”外，当看到精妙处时，“尝缀业观肖作画”，连营业也不顾了。此外，汤天池觉得肖尺木的画很适合煅制铁画，便“往诣肖尺木，求其稿”。
国画大师肖尺木，见汤时常来看画，觉其既勤学而又意诚可教，便满足了汤的要求，“肖君隐德如沈周，寄情诗画娱清修，汤亟造请遂所求，皴为减笔林不稠。寒山古寺宜深秋，间有衰柳维扁舟，请看真本铁笔遒，果与肖画无别不”。这就使铁画的艺术性得到很大提高。由于高手铁工与艺术家的结合，撷取了艺术的意境美，摒弃了以往的“太似”的匠气，使铁画达到“形神兼备”的艺术效果。故人们都称汤为“锤铸之巧，前此未有”的铁冶神工。这段艺坛轶事也就流传下来。清乾隆举人、侍讲学士，梁同书对汤天池为制铁画而拚搏的精神，深有感触地指出：“此技亦可喻至学，研穿铁杵吾儒硎”。以励后人，还作铁画歌两首与友人唱和。
个人作品
汤天池所作的铁画作品，流传下来的很少，现知仅有《四季花鸟》（藏故宫博物院）、草书对联“睛帘流竹露，夜雨长兰芽”（藏安徽省博物馆）、山水《溪山烟霭》（藏镇江市博物馆）。
既然铁画“名噪公卿间”、“豪家一笑倾金赀”，汤可以由此而发迹了，可是，由于汤天池因“性颓放，不受促迫”之故。所以他仍然是生活在民间的一个清贫的铁工。有时临晚收工后，也无余钱买酒驱除一日之辛劳。所以清诗人韦谦恒不无同情的唱出：“独怜奇技坐天穷，江天日暮酒钱空”。更为甚者，辛苦劳作一年，到年终竟连房租也付不出，只得用铁画等去作抵。房主人的曾孙、芜湖大书画家黄钺，在所著“汤鹏铁画歌·引”中记有：“鹏字天池，钺乡人，幼闻先大父言甚详，初赁屋于先曾祖，贫甚。”所以当黄钺看到其家所收藏的汤天池抵作房租的铁画时，不禁慨然叹到：“我家有屋临庄馗，汤久赁之缗未酬，岁终往往以画投，灯屏独檠多藏收”。从这些资料看，足以说明汤天池的铮铮铁工本色。
人物评价
汤天池原是一个普通铁工，但他不满足在铁工技艺上所取得的成就，进而追求更高铁艺。虽受各种条件限制，但能勇于克服困难，虚心求教，勤奋学习，终于成为一代铁画宗师。铁画的创制为中国艺坛绽开一朵奇葩，成为我国文化宝库中一分珍贵遗产。
制作技艺
芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的艺术特征，纯靠手工锻打完成。
铁画吸取了我国传统国画的构图法以及金银首饰、剪纸、雕塑等工艺技法，以熟铁作原料，艺人们以锤为笔，以炉为砚，以铁为墨，以钻为案，锻铁为画，依据画稿取料入炉，经冶炼后，再经过锻打、焊接、钻锉、整形、防锈烘漆，然后衬以白底，装框成画。画面保持铁的本色，不涂彩，精致而成山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽、走兽等各种艺术品。其特点既有国画、水墨画之境，又有强烈的艺术立体感，黑白分明，苍劲凝重，被称为"巧夺万代所未有"。铁画既有国画的神韵，又有雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，形成了独特的艺术风格，被誉为“中华一绝”。
品种分类
铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，黑白分明，线条刚劲挺秀，结构清晰，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中间可以点燃蜡烛，光彩照人，富于情趣。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。
传承
意义
铁画的构图采用中国画的章法布局和笔意，远景赋以疏细线条，近物则以粗犷布势，使山水能分远近之趣，楼阁能得透视之感，人物能具传神之态，花鸟能显栩栩之姿，锤锻之巧与画理相通，绘画与工艺品结合。
承传发展
芜湖铁画经过300多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风等基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画、纯金和镀金铁画等，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列200多个品种，以其独特的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
但是，当今市场经济的利益驱动不断影响着铁画质量，加上兼备国画和文学修养的铁画艺人出现断代，芜湖铁画面临技艺变形、失传的困境，亟待国家给予支持和扶助。
文化遗产
非物质文化遗产属性
1、芜湖铁画是中华民族独特气质的承载。芜湖铁画,以锤作笔、以铁作墨、以砧作纸,汇中国传统国画的构图和民间剪纸、雕塑等艺术技法于一炉,运用黑白对比、虚实相兼的手法,刚劲、豪放、瑰丽,以独树一格的奇特著称于世。铁画的艺术效果是与铁的质地紧密相连的。郭沫若生前观赏铁画为之激情地题词道:“以铁的资料创造优美的图画,以铁的意志创造伟大中华”。1980年秋，时值85岁高龄的著名国画大师刘海粟先生慕名前来参观芜湖铁画，对铁画艺术和铁画艺人赞不绝口，并即兴挥毫写下了“精神万古 ，气节千载”这八个苍劲雄浑的大字 。铁是黑色金属，质硬而又富于弹性，量重而又善于造型，因而芜湖铁画的价值并非是单个的实物形态，而是赋予铁画坚实而又有很强表现力精神价值，是反映出中华民族英勇刚强、坚韧不拔的独特的艺术气质。
2、芜湖铁画凝结着中华民族几千年来的智慧与创造。关于铁画的诞生，当前学术界的一致认为由清初安徽芜湖铁工汤鹏(字天池)创造所创。传说汤鹏和画家萧云从毗邻而居，艺术上受到熏陶，自己试验以铁片仿制书画，经剪、锻、焊漆等工艺程序制成的铁画，形成一门别出心裁的金属工艺，诗人赞之曰：“百炼化为绕指柔，直教六法归洪炉。”
3、芜湖铁画是创新文化伟大的创造。我国书法早有“铁划银钩”的要求，在国画中也有“铁线描”的技法。铁画借鉴国画大写意的手法，与图画的笔法极为相似，以线条勾勒轮廊特别是对于粗细、黑白、虚实的对比更为讲究，达到了新的艺术境界，实现了书法艺术和打铁的结合。日本著名的风景画家东山魁夷1981年在芜湖参观铁画后惊奇地说： “把铁打成画，这是中国艺人的伟大创造。我是画家，但是无法达到这种高超的艺术水平。” 从科学发展创造上看，冶铁和绘画，一个技术，一个艺术，芜湖铁画就是在两个相距甚远的行业的边缘上实现了交叉创新，边缘机会和交叉创新是人类社会前进的方向。
