三峡紫砂壶艺
紫砂，是以茶具为主要代表，具有浓郁的中华文化气息的特种陶艺。它具有鲜明的风格特征和形式特征，以上佳的日用功能和优美的艺术欣赏价值集于一身而自成一体。紫砂茶具自宋代出现到今天，上千年的发展，使紫砂形成了以光素器、花塑器以及筋瓤器三大类别。
一、日用功能与艺术欣赏的关系
紫砂壶造型艺术是根据茶文化的进化而发展起来的日用陶艺。自从明代朱元璋为发展农耕、废除斗茶之风以后，“龙团茶”变为“散茶”、原来的“煮茶”逐渐改变为“泡茶”，而紫砂茶具就是为泡茶“诞生”的。所以，紫砂茶具的“日用”性，也就是说“日用”功能是紫砂壶艺术的根本命脉。几百年来，不知多少巨匠、高手创作了许多经典名作，“日用”功能始终放在第一位。
当然，紫砂茶具离不开欣赏。许多人在介绍自己的作品时都说自己的壶是多么多么好。实际上就是说这件作品的欣赏价值有多高，但就紫砂壶艺术本身来说，欣赏功能是第二位的，它必须服从实用功能，如果只强调欣赏功能，就不是紫砂壶艺，而应该是现代陶艺性质之类的东西了。因而，紫砂壶艺术的创作设计，不能改变它的第一功能而注重第二功能，只有二者之间主次分明，互相衬托，才能称得上是一件完美的紫砂壶艺作品。
二、紫砂壶艺点、线、面的关系
紫砂光素器和其它陶瓷器皿一样，是具有占有一定空间的立体造型。就其外观形态而言，它是由最基本的点、线、面、体和空间所组成。
紫砂壶的钮、咀、把，是紫砂壶艺中的三个点，通常来说这三个点必须在一条直线上，这样的紫砂壶看上去舒服、顺眼、有美感，而且使用时顺手、适用、方便。
紫砂壶的壶身、壶盖，是由线与面组成，在紫砂壶艺设计时，曲线与直线是最常见的线条。
几何学把线分为两大类：一类是直线，一类是曲线。
线条作为一种艺术表现形式，其形状要服从对称、节奏、韵律等美的法则和规律。于是，直线就形成了三角形、方形、菱形图案等等;而曲线则产生了圆形、波状线、 螺旋线等等。
紫砂壶艺造型设计构图时，首先就应用到线，无论是光货中的方、圆器，还是花货、筋瓤货。通过按照这些构图造型制作出来的各种形式的壶艺作品，以其直观或抽象的线性美，使得造型风格含蓄而自然，形态生动，富于情感表现，具有较强的韵味。
线在紫砂壶艺造型设计中的应用，主要表现在通过造型的轮廓线条来构成壶的基本形态，同时形成造型上具体的直观的线，来加强造型的形式感。
造型的轮廓线是形态表现的一个方面，我们要精确掌握好形体两侧的投影线与立体造型的关系，这样才能通过图纸上的线得到预想的壶艺造型效果。在构思的初步阶段，我们就要考虑到点、线、面的具体处理，不仅构图时需要用线来表示，就是在思考时，头脑中也要借助线来虚拟勾画，通过线的不断变动来构思设计造型的外轮廓线，调整平面结构形式。
三、方与圆的关系
紫砂茶具造型中，方与圆则是每天碰到的最常见到的形态，实际上，从理论的角度分析，则是造型设计中直线与曲线的关系。
紫砂茶具的线的组合，构成壶的棱角线，使其产生对比的效果。直线往往是方型茶具的主要线条，曲线则是圆器茶具的主要造型。但紫砂茶具设计中，如果单一使用一种或类似的线条，则形态会显呆板、单调，缺乏变化。而在直线的使用上略加上一点微曲线，则会使作品看上去更挺括、饱满。如果单一使用直线，那么这件紫砂壶看上去就太“壁”了，给人一种刚有余而柔不足、在视觉上让人有不舒服的感觉，从而产生一种审美对抗心理。
以曲线为主的紫砂壶，有时在口部和足部用一点直线处理，以直线来表现曲线，让方来对比衬托圆，就会觉得圆得更加有力、有生命。紫砂壶艺中的方中带圆、圆中有方，就是这个道理。
四、整体与局部的关系
紫砂造型设计，必须强调整体美感。也就是说，一件作品，它的壶身筒、壶嘴、壶把、壶钮，尽管分割开来都具有独立的美感，但每个独立部位，都必须服从设计主题。比如说：高庄教授设计、顾景舟先生制作的《提璧茶具》，整体是以圆型的“玉璧”为主题开展设计，整体以圆为主，壶身、壶盖是“玉璧”，而壶钮有一度曾改成六角型。一次在北京展出时，有一位专家指出这样不协调。后来顾景舟大师又把钮重新改成了扁圆形，我们今天见到的这件《提璧壶》，造型简练、端庄，整体完美，各部位都服从“玉璧”这个主题，成为当今紫砂界的经典之作。
综上所述，作为一个壶艺创作人员，在光素器制作时，要正确理解和处理好以上四个关系，了解其内在的变化规律，创作中灵活运用，这样就能进一步激发我们的思维想象力，从而为我们的创作提供广阔的空间。
