金漆木雕主要用於建筑装饰和家俱装饰。内容有人物﹑动物﹑山水以及佛像等。其中以揭阳生产的“狮子”﹐品种多样﹐线条圆润﹐具有浓厚的南国地方特色。
金漆木雕在艺术上有其独特的风格﹕在构图上﹐吸收了中国绘画散点透视的传统技法﹐在人物题材作品上﹐往往依据故事情节的发展和题材内容的需要﹐把不同时间﹑空间的人物组合在同一画面上﹐分成主次和上下﹐采用“之”或“S”形的构图形式﹐依次联系起来﹐来龙去脉﹐交待清楚﹐层次分明﹐布局匀称﹐使之成为有机的整体。雕刻技法多样﹐尤其以多层次的镂雕见长﹐一般为2～6层﹐镂空穿透﹐最适宜表现亭台楼阁﹑花篮﹑蟹笼等。不论人物和景物﹐都采用夸张的手法﹐富有装饰性﹐趋向於图案化。有的挂屏通体贴以金箔﹐以朱红漆托底﹐使镂雕部分的金箔与底部的朱红漆相映﹐显得富丽华贵。用於建筑装饰的作品﹐人物的身长往往只有5个头位﹐或景小於人﹐树叶比人的脸部还大等﹐虽然不合乎解剖和透视的原理﹐但由於符合人们仰视观赏和构图上的需要﹐却取得了良好的效果。
金漆木雕是在木雕的基础上发展而来的。建於唐代开元二十六年(738)的潮州开元寺中﹐留存有唐代木雕“木鱼”﹐以及宋代木雕“木龙”(铜钟的悬梁)。明清两代﹐潮州官宦﹑商贾的住宅多尚雕梁画栋﹐木雕普遍作为建筑和用具上的装饰﹐并使用髹漆﹑贴金的技法。明代李龄在《广济桥赋》中描述道﹐“五丈一楼﹐十丈一阁﹐华彤橑﹐雕榜金角﹐曲栏斜槛﹐丹漆涂垩”﹐可见当年的情景。开元寺内的挂筒“仙姬送子”﹑大殿龕桌和“金千佛塔”等﹐也都是明代金漆木雕的作品﹐其中万历年间(1573～1619)雕刻的龕桌已运用镂雕技法。清代乾隆以後﹐金漆木雕成为显耀华贵的工艺品﹐并广泛用於厅堂﹑居室中的门﹑窗﹑屏风﹑几案﹑挂屏﹑横匾﹑床榻﹑橱柜﹑睡枕以及神龕﹑神像﹑神牌﹑馔盒﹑香炉罩﹑烛台等。这个时期的金漆木雕﹐题材广泛﹐构图复杂﹐使用浮雕﹑圆雕﹑镂雕等各种技法﹐特别是运用多层次的镂雕技法﹐形成了独特的艺术风格。潮州安济圣王庙厅堂横梁上雕刻的“蟹篓”就运用多层次镂雕的技法表现了螃蟹在竹篓内的生动姿态。清代光绪年间(1875～1908)建成的潮州“已略黄公祠”﹐其中堂横梁的金漆木雕﹐选用古典戏曲题材﹐构图复杂﹐多层次的镂雕极为精细﹐是清末的代表作品。
50年代中期﹐金漆木雕由潮州市发展到汕头以及广东东部的揭阳﹑普宁﹑惠来﹑揭西等县。1957年﹐著名艺人张监轩和陈舜羌创作的“蟹篓”汲取了清代遗物“蟹篓”的长处﹐大胆创新﹐表现竹篓内外姿态各异的螃蟹﹐竹篓雕刻玲珑剔透﹐四面都可观赏。在第六届世界青年联欢节上荣获铜质奖章。1961年﹐张监轩等创作的“三阳开泰”等4幅挂屏﹐面积各为3m﹐厚12cm﹐陈列於北京人民大会堂广东厅。1982年﹐汕头市木雕厂制作的大型挂屏“大观园庆元宵”﹐长12m﹐高4。5m﹐厚0。2m﹐总面积为54m﹐耗用金箔50万张。作品取材於《红楼梦》﹐场面宏伟﹐人物众多﹐以亭台楼阁﹑曲径﹑回廊﹑拱桥﹑石阶等贯穿其间﹐与花草树木相映成趣。同年底﹐又制作大型挂屏“清明上河图”﹐作品长17m﹐高2。5m﹐共雕刻人物623人﹐骡﹑马﹑骆驼﹑猪﹑牛等近70头﹐船17艘等。
金漆木雕主要流行于广东潮州地区和福建莆田地区，还有浙江青田，这三个地区（的金漆木雕），明清（时期）都发展到很高的水平，在长期的过程当中，它不断形成了一些不同的风格和特点，广东潮州地区的木雕，它主要是凸雕 以层次为主，它雕刻的时候，它要表达一些很深的层次，里外可以达到四层到五层，立体感强，那么我们今天看它这件作品，它就是熏炉外边加的一个罩，就是说里边它放一个炉，把香料放到这个炉里边去，用火烧了以后 它这个香烟，从上边那个孔的地方喷出来，很有意思，而且这种烟它带有香味，让人感到非常舒服。
