瓯塑，浙江省温州市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
瓯塑是流传于浙江省温州地区的一种传统塑作艺术，由中国传统漆艺中的堆漆工艺发展而来，因起源于浙南瓯江流域而得名。两宋时期，温州曾是传统漆艺的重镇，以漆灰堆出花纹的堆漆工艺在这一带颇为流行，民间俗称为“堆起门”，应用于庙宇、民居、家具及嫁妆等的装饰。明清以后，堆漆在温州得到较大发展，形成了“隐起措金”“隐起措漆”“隐起措”三个瓯塑工艺品种，在堆漆的基础上贴金、髹色漆、髹色油。瓯塑色彩丰富、表现力和附着力强，逐渐成为一种应用广泛的装饰手段。
2008年6月7日，瓯塑经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-85。 2018年5月15日，瓯塑入选第一批国家传统工艺振兴目录。
历史渊源
瓯塑艺术的历史要追根溯源，是和漆器艺术一脉相通的，由中国历史上漆器艺术中堆漆工艺发展、演变而成。堆漆在漆器分类中又称“堆起门”。
中国是世界上最早使用漆器的国家。早在原始社会，祖先就已懂得用漆树的汁液涂在木器和陶器的表面，使它们美观耐用。1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中，出土了一只表面涂着朱漆的木胎碗，出自约七下年前的新石器时代。除了朱漆木胎碗外，20世纪50年代末，江苏吴江新石器时代晚期遗址中还出土有漆绘黑陶器，证明中国很早就将生漆汁液用于陶器装饰上。
到了战国中晚期，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。漆器中出现夹纻胎，此工艺使漆器既轻巧又结实耐用。所谓夹纻胎（脱胎），就是以麻布或绸布和上漆灰做成漆器的胎骨。此种胎骨的特点是轻而薄，造型有一定的随意性。故漆器形式多样，既实用又美观。从考古发掘出土的战国时期漆器来看，其分布地区大部分在楚地，即长江流域。
汉代（公元前206年—公元220年）是中国漆器工艺发展的黄金时代，尤以西汉漆器为代表。1972年至1974年发掘的湖南长沙马王堆汉墓中出土的漆器数量最多、最精彩。
唐代，堆漆、雕漆和“金银平脱”、螺钿镶嵌都出现在这一时期。
宋代漆器是中国漆器的白银时代。不仅官方设有漆器生产的专门管理机构，民间作坊也很普遍。据《东京梦华录》记载，北宋开封有漆行和漆店从事漆器的交易。《梦粱录》中也提到当时南宋都城临安（今杭州）有漆行和漆店。宋代绘画《清明上河图》中也绘有漆店。由于金兵入侵，赵宋政权中心转移到临安，原活跃于汴京的髹漆工匠也随之南迁，使南方髹漆工艺得以迅速发展，杭州、温州成为宋代两大漆器生产区。
宋代以后，温州地区宗教盛行，一些民间艺人开始将堆漆工艺运用于佛像、门神的装饰，并对其五官、衣纹等细加刻画，使之更加威严。一些佛寺用堆漆做匾额、柱子上的对联、案桌上的图案装饰等，甚至一些古建筑的藻井、隔断、灯盘等，富户人家的床、柜子、梳妆台及礼品盒等也采用堆漆工艺。这一时期工艺上外露本色、灰褐无光的也有，表面髹色、贴金、饰银的也有。
清末民国初，温州的堆漆艺人将漆灰改成油灰，即大漆改成桐油，将寺庙中的香灰改成瓦灰（粗糙的白泥灰），故称“油泥”。
20世纪50年代初期，堆漆艺人谢香如率先以白陶土代替瓦灰，把矿物质颜料直接调入油泥中，使作品形成色泽鲜艳、色种丰富、不易退色、附着力强、坚固耐牢、可以洗刷的工艺特色，表现力大为提高。明代漆工黄成所著《髹饰录》第八条中有：“油饰：即桐油调色也。各色鲜明髹饰中之一奇也，然不宜黑。”明代杨明作注云：“此色漆则殊鲜妍，然黑唯宜漆色，而白唯非油则无应矣。”王世襄先生在《〈髹饰录〉解说》中加以说明：“熟漆不问它成色如何，煎制的方法如何，它本身总是有颜色的，但不及桐油来的透明似水，所以用漆调出来的颜色，不及用油调出来的颜色那样艳丽鲜明。白色以及几种浅色而妍绚的色彩如天蓝、桃红等必有用油，根本不是漆所能调得出来的。”故20世纪50、60年代，油泥塑多做一些出口工艺品，表现楼台亭阁、仕女、山水、花鸟、动物（走兽）图案等。由于温州地处瓯江之滨，彩色油泥塑为温州地区独有，故改称“瓯塑”。
20世纪80年代后，瓯塑进入现代建筑室内装饰领域。
瓯塑是彩色浮雕
浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。它以压缩空间的不同程度，形成浮雕的两种基本形态——高浮雕和浅浮雕。
高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此，其空间构造和塑造特征更接近于圆雕。
浅浮雕起位较低、形体压缩程度较大、平面感较强，更接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画手法或透视、错觉等处理方式来造成抽象的压缩空间。
饕餮纹是中国古代青铜器上有特色的浅浮雕，在平面上表现出一种沉厚、凝重的立体效果。
中国古代浮雕艺术集中体现在瓦当及汉画像石、画像砖，以及魏晋以后佛像与陵墓建筑之中。
如今的瓯塑，也是属于浮雕艺术的范畴。它吸收了汉画像石、画像砖上浮雕的高起位及同在一个平面上的艺术处理方法，特别在风景画方面有所突破。它通过捶（捣）、搓、揉将彩色泥巴一点一点地堆上去而不是彩绘上去。有些作品会把高浮雕和浅浮雕有机地糅合在一起。
瓯塑色彩鲜艳、色种丰富、不易退色
瓯塑用的彩色油泥以矿物质颜料如花青、石绿、石青、藤黄、朱红、赭石、门粉（立德粉）为芒体，调以熟桐油。因桐油清澈透明，调出的颜色艳丽鲜明，配以精制白陶土（经过处理），天然、细腻、收缩力不强、牢固，都属于纯天然材料，故不易退色。
瓯塑的油泥经过人工的捶（捣）、打、搓、揉，可谓千锤百揉。用油漆涂底，干后把油泥堆上去，以工具使劲压、抹，所以十分坚固，附着力强，可以洗刷。同时，因油泥的配方得当，不开裂、不脱落、不起皱。
瓯塑色彩和环境高度和谐
瓯塑作品多方面吸取油面、摄影等艺术的特点，处理色彩过程中注重色彩的固有色、光源色、环境色的变化，特别重视画面上的透视现象，以散点透视为主，所以画面平稳中见变化。
瓯塑是彩色浮雕，但更接近于绘画
瓯塑作品的构图气韵生动，节奏感强，始终遵循着对比、对称、均衡的基本规律，也离不开传统的构图法。
制作工序
制作工具
瓦特儿
也称“牙蹄儿”。是优质的黄杨木材做的（自做为主）。根据用法不同，分为大型、小型及长形、圆形，有粗细之分。做头、脸的工具分得更细致。
刀具
一把刀、三联刀、四联刀、弯头刀、松针刀、骨刀（做线用）、钢刀（大、小）、美工刀、手术刀。
附属工具
油漆刷（大小不同），圆圈形工具、半圆形工具、士兵盔甲形工具和各种类型的毛笔、圆珠笔、排笔、橡皮刮刀、擀槌（走槌）、卷尺、调色盘。 [4]
制作步骤
稿子处理
瓯塑艺术的设计稿，1平方米以下的稿子，一般都是直接画到处理完毕的木板或其他材料制成的底板上。大规格稿子的题材、风格、表现形式、色彩等都要经过周密考虑，特别是题材、表现形式等。如是历史题材，必须要到当地考察写生，把最能体现当地风貌的人文景观、风俗习惯表达出来，不能张冠李戴。怎样处理历史题材也是一个很重要的问题。造型艺术是以形象来反映生活、表现生活的生动场面。对于历史题材的选择，须有典型人物、典型情节、典型事例，说明典型事例的地点、环境、时间、发展过程等，主题要突出，要明确。如作品《鄱阳湖大战》，稿子完成后，要放大处理，然后用自制的复写纸把稿子落到底板上，再用毛笔或彩色油性铅笔把线条重描一次，防止在制作过程中被摩擦掉。
调色、套色
瓯塑的风景画，一般都是大幅画，几米、几十米的壁画、长卷等，对色彩的要求更严谨。要达到画面的色彩和谐，必须掌握好色彩调和。
调色主要是手工搓、揉、捶。人物头像颜色、衣服颜色，特别是风景画的颜色，要根据稿子的需要，调出千变万化的色彩。花鸟画更要调出五彩斑斓的色块。通常是把不同颜色的油泥切成色块和在一起，手工搓揉调成，产生不同的油泥色块。
涂漆
将酚醛烘干绝缘漆（即醇酸清漆）涂在已处理过的底板上，按照设计稿上的范围均匀地涂，待半干不干时（太干容易脱落，太湿黏性不好）把油泥堆上去。
堆塑
(1)无论是花卉、山水还是人物，首先把画面的背景处理好，用毛笔、画笔画出来或采用手掌、手指拍打法。
(2)把已搓好的彩色油泥，根据不同画面进行堆塑。
(3)堆塑完成后，调整一下色彩。
(4)落款、盖章，用瓯塑材料做字。
清理
最后清理一下已完成作品的灰尘、杂质，使作品表面干透，再喷上一层保护漆，目的是使其不会退色，保持牢度和清洁。
题材作品
瓯塑表现的题材宽泛，有宗教故事、历史典故、民间传说，更多的是反映江南水乡风光，普遍具有浓厚的乡土气息，如作品《白鹿仙子》等。
传承保护
传承价值
瓯塑历史悠久，风格独特，雕工精细，表现力强，不受规格和材料的限制，是有文化内涵的高品位的民间工艺品之一。
传承状况
20世纪70、80年代，由于工艺美术出口市场的萎缩与国内经济改革刚开始，使瓯塑艺术与其他传统工艺美术一样面临困境，艺人纷纷改行，瓯塑艺术濒临绝迹。
传承人物
周锦云，男，1948年3月生，第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，代表项目：瓯塑。
保护措施
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，浙江云艺装饰有限公司获得“瓯塑”项目保护单位资格。
社会影响
重要展览
2019年6月11日，“根与魂──浙江省非物质文化遗产展演”在澳门市政署画廊开幕，瓯塑参与手工技艺展示。
